中国民艺，朴而素，素而远，仿佛若有光。手里的朴光，汇集着历代王朝的风云录转变，留有了時间运转的岁月痕迹。在2020年的“文化艺术和物质文化遗产日”期内，一部《手上的朴光——中国民艺之旅》再度将大家的眼光聚焦点于民艺匠人和宝贵手艺。从南京云锦、南京金陵金箔，到苏州缂丝、扬州漆器，再到杭州西湖绸伞、台州黄岩翻簧，述说了南京传统手艺在时代变迁中的波动与溫度，也展现了一段九派民艺的考古学之行，造就一部中国民艺人物传奇史。
探寻
一幅中国民艺地形图呈现工匠手上之翼
“一望无际九派流中国，浑浑一线穿南北方。”《手上的朴光》的小编菱湖磊直言，“九派”既指长江的支流诸多，又应合文化艺术江河的多种多样汇融之义，“对大家而言，顺着湘江，找九派民艺，它是一次有关长江中下游地区‘物质文化’的专业知识考古学之行。”
此书写作精英团队21位执笔人、17位杰出摄像师，探寻中国九大省份，根据50篇采访纪实、252幅四色美图照片，纪录下近数百位民艺匠人口耳相传的35种宝贵传统技艺，深层阐释什么叫“手里的朴光”。
菱湖磊详细介绍，精英团队在采访中国手工艺人的全过程中发觉，许多手工艺人在接纳浏览的情况下，都展现出很不当然的情况：“有的人很羞涩，有的人乃至很呆傻。而一旦刚开始做技艺演试，她们会忽然越来越动感起來，容光焕发出一种不一样的精彩的活力，手里仿佛释放着光辉。”
这类“不一样的精彩的光”，就被菱湖磊称之为“朴光”，“它是一种由于长期性的辛勤劳动而携带的光辉，它即是人工服务的，也是当然的；它委婉而雅致，但又质朴且填满能量。它并不是大自然的光源，只是人们能够把握的，要是人对自身的辛勤劳动维持信心，它便会存有。”
《手上的朴光》新闻采编精英团队从苏州、南通、扬州市、南京一路沿湘江万安县、景德镇市，搭到太湖西龙洲湾的无锡市，行进路线宛如一条珍珠手链，隐喻“民艺中国的灿烂之途”。本书根据理解技艺的感情与灵气，并走访调查这些民利艺产生新火的大家，勾画出了一幅具有象征性的中国民艺地形图和一部中国民艺人物传奇史。
“它是一场探寻中国现有三十五种宝贵传统技艺的中国民艺之行。旅途中撰写下的，是中国文化的美与深遂，也有技艺工匠的大爱无疆与坚持不懈。”出版发行方有关工作员详细介绍，“中国民艺地形图在文本的深海里慢慢清楚，中国民艺人物传奇在片言只语中惟妙惟肖，中国民艺的秘制绝招在一字一句中再现武林。这，是一次溫暖与打动的中国文化艺术之旅；这，是一段找寻忘却的幸福的新生儿之途。”
手艺
两万五千锤腿力与“筒音成线”的交锋
江南烟雨，一把伞源起什么时候，又承重着是多少小故事，创造着是多少柔情似水，也许在《手上的朴光：中国民艺之旅》里能找到答案。“做一把杭州西湖绸伞，往多了说，最少50多道工艺过程，每一道都不可以有宦情，不对一步，都是对最终的绸伞制成品有不可逆的损害。”
比这50多道工艺过程更甚的，是根据两万五千锤，才可以搞出的薄如纸、柔似丝绸、轻若鸿毛的金箔。《红楼梦》第五十二回“俏平儿情掩虾须镯勇薛宝钗病补雀金裘”。“这一回对雀金裘经历详细的叙述，一件乌克兰裁缝师用蓝孔雀金线织的御寒衣物，光明璀璨。晴雯不小心将它烧了一个洞，夜里回家令人修复，結果，大街上的“织补匠，会干裁缝师” 压根不知得，更害怕修复。最终，是薛宝钗在病危中当晚补上。” 在元明清三代，以金线织入各色各样绮丽纺织物产生的织金锦、纱、缎、妆花、缂丝等，变成皇家、皇室及富大家的关键面料。而作织金纺织物的第一步，最先要制做匀细的金线，是一项十分复杂的加工工艺。“捻制金线，更先需将黄金敲打成金箔——追本溯源，’‘金箔’，带大家踏入了找寻有关纺织的精美造型艺术之途。南京是中国金箔的起源地，流传距今近1700 年历史时间，是世界上最大的金箔生产制造管理中心。”精湛的加工工艺与悠久的历史，让南京金陵金箔吸引住了写作精英团队的眼光，一路探寻赶到南京，并找到传承人梅建华。
梅建华在业界被称作金箔 的“看病权威专家”，“金箔加工过程中出現的各种各样产品质量问题，他要是看中一眼就了解存在的问题，尤其是在金箔生产制造的重要环 节‘打过细’工艺流程，职工碰到难题，要是经他具体指导，一包将要打废的金箔便会化险为夷。”
两万五千锤的加工工艺，不但注重口决工作经验，更反映作业者的腿力。“完婚这些年，我的手臂从未给老婆枕过。”尽管是梅建华的一句开玩笑的话，却也是他练出一手手艺的切身体会。两万五千锤，打箔稍有宦情，都是有将会功亏一篑，沒有长期的联络、严苛的规定，哪儿能造就1克黄金搞出55张9.8厘米厚为的规格型号的南京金陵金箔手艺。
除开腿力与自由搏击，非常少有些人了解，金箔明星的“吹”功也十分得了。“金箔飘飘欲飞，因为过轻过薄，不但不可以用力触碰，并且‘行走不可以快，吸气不可以重，讲话要挡嘴’，取金箔只有用 嘴‘吹’。”梅建华详细介绍，一个金箔明星要花较长的時间练出一身非常好的“筒音成线”的基本技能:引燃三根焟烛，熄灭正中间一根，但两侧的焟烛要岿然不动，“了细大多数是精力，但筒音成线必须胸口合一，心不可以乱，出入口的力度必须保证成竹在胸、一气呵成。”
承传
年过半百再度下山的固执
一位南京云锦纺织老师傅每日数最多只有编织成5厘米的云锦，“寸锦寸金”的此项手艺距今超出1600年的历史时间。
寻艺精英团队自然不太可能错过了南京的云锦之行，“南京云锦历史博物馆的镇馆之宝‘红四合如意云纹地妆花纱袍料’选用装饰、装彩的与众不同加工工艺，呈现了云锦造型艺术的精粹所属。总长17米、重900克，织有17条形状与色调各不相同的龙，纱袍料上隐藏的云彩，能够伴随着周边的光与影转变而转变。这方面袍料依据那时候北京十三陵出土文物的明朝万历皇上的皇袍拷贝，修复了失传已久300很多年的‘纱地妆花织金'加工工艺，现阶段全球仅剩俩件。”云锦高手 邬悉尔独笔所有图案设计的还原工作中。
邬悉尔直言，进到这一制造行业皆因纯属偶然,“但是那时，我并不清楚云锦究竟是什么，只了解它与美术绘画相关。直至有一次工人文化宫有一个工艺美术品展，我看到了云锦，那时候就想一定要去画云锦。1973年，把我分配来到南京云锦研究室,才算真实迈进了造型艺术的大门口，师从于云锦高手 朱枫教师。”
非遗文化财产的较大 特性是借助人而存有，以响声、品牌形象和手艺为主要表现方式，口传手授、师生相袭。南京云锦的承传也是这般。这类世代相传，显示信息了传承人的超重型性。在南京，更是那样一位位传承人的勤奋，让南京的宝贵手艺流传下去。