文| 卞孝萱
说白了“扬州八怪”，指清康熙、雍正皇帝、乾隆皇帝三朝曾在扬州卖画的一批“怪”画家。“怪”，关键指她们的绘画设计风格与那时候的正统画家各有不同，也指她们的观念个人行为与那时候的风俗习惯不大一样。
那时候，两淮盐利峨眉天下秀，扬州是两淮转运使的驻扎地，盐业顶峰，商帮鳞集。漕运和盐业，使扬州具备独特的影响力，变成西南一通常会。
中国各省的很多文艺范儿优秀人才，被扬州的热闹景色吸引住而成。以绘画而言，据李斗《扬州画舫录》记述，从明末清初到乾隆皇帝末，扬州当地的和从异地来的著名画家，达一百数十人。都有善于、设计风格不一的画家们，集聚在扬州，争奇斗胜，各显其能，进而使扬州美术界盛极一时，名闻中外。
即然扬州是一个市场经济比较发达，出現了资产阶级萌芽期的大城市，文化生活中的发展和转型，体现到文艺生活层面，大家也不符合于老旧的一套，而规定转变，期盼自主创新。更是在这类历史时间标准下，扬州美术界上出現了一股创新的时尚潮流，黄宾虹是先驱者，“八怪”是中坚力量。
那时候，山水国画层面以娄东派、虞山派的阵营为最強，但扬州并不是其关键阵营；山水画层面以常州市派的阵营为较大，扬州也不是其关键阵营。扬州美术界的特性是百花争艳，千峰竞秀。这也是“八怪”足以活跃性的关键缘故。
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“八怪”之称，起源于什么时候？大家都还没从乾隆皇帝、嘉庆皇帝、条光三朝的参考文献中发觉“扬州八怪”一词，连喜爱记述家乡遗闻轶事的阮元（1764—1849）的著作中也沒有提及它。直到清朝末年，汪鋆（jūn）《扬州画苑录》中才有“怪以八名”得话，凌霞才宣布写了《扬州八怪歌》，载在《天隐堂集》。前面一种致力于抨击，后面一种意含赞颂。这一转变很重要。“扬州八怪”的“怪”，从贬词变成褒词了。自此，画学书本中提及“扬州八怪”的渐多，并且褒超过贬。
罗聘《筤谷图》
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“八怪”指哪几个画家？说法不一。《扬州画苑录》《天隐堂集》、黄质（宾虹）《古画微》三书中的叫法，都是有进出。汪鋆是扬州仪征人，凌霞久寓扬州，黄宾虹移居扬州近十年，如果当初“扬州八怪”有约定成俗的叫法，她们的记述，应该是同样的。汪、凌、黄记述的不一样，体现出“八怪”本无固定不动的叫法。这是由于：“八怪”没有一个机构。这种画家，有些是扬州当地人，有些是来扬州卖画的外省人，时过后往，或聚或散，流通性很大，并且造访的時间，有前有后，长短不一，参差不一。大家从分别的视角，明确提出分别的叫法，自然不太可能完全一致。对于李玉棻《瓯钵罗室书画过目考》、葛嗣浵《爱日吟庐书画补录》、陈衡恪《中国绘画史》等书里对“扬州八怪”的记述，与汪、凌、黄又有差别。李、葛、陈与扬州沒有历史渊源，她们的记述，或者依据传言，或者以己意评比，可备一说，而不可以视作结论。
大家针对“八怪”，是做为一个创新的画派来科学研究的，无须局限于哪一种叫法，也无须限于八个人。主要在“怪”，而“八”这一数据没有太大的关系。大家综合性各种各样记述，相互尊重，一共保存了十五位画家。这种画家，观念水准、造型艺术造就的高矮不一，人民群众已有火眼金睛赏析、品鉴。
或是有些人说，即然认为“八怪”无须限于八位画家，为何不改叫“扬州画派”呢？上边说过，清康熙、雍正皇帝、乾隆皇帝三朝，主题活动在扬州美术界上的著名画家达一百数十人之多，她们的风格不一，“八怪”仅仅在其中的一个派系。因此仍选用“扬州八怪”这一叫法已久的专有名词比较稳妥，能够一目了然。
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“扬州八怪”在造型艺术见解、创作技巧上具备相互的特点：（一）认为自主创新。“八怪”将承继传统式与造就创新紧密结合。在“师古代人”的心态上，她们学习培训古方而不固守古方，勇于解决传统式的拘束，提升程序，独当一面，表达个性化，产生自身的风格特征。（二）重视实践活动。“八怪”高度重视日常生活，以成就从师。在“师成就”的心态上，并不是单纯性地体现实际，只是依照自身的审美观理想化和品性去观查当然，感受大自然，了解当然，重塑当然。
“八怪”写意画和写实性融合，以写意画主导；写神与写形融合，以写神为主。（陈撰、李葂喜用减笔，减为没法再减，依然意足神完）或豪爽蛮横，或清爽洒脱，都颇具发火。
“八怪”的著作，涉及到青山绿水、角色、盆栽花卉好多个行业。（一）山水国画。“八怪”擅于就地采景，扬州的风景名胜、别墅园林，常是她们的绘画目标。高鹏、高凤翰是这些方面的能人，构图法新奇，风景迷人。（二）肖像画。黄慎常选自民俗日常生活，以怜悯的画笔，绘制平民以致乞讨者的痛楚。金农、高鹏、罗聘以写意画技巧作人像画，寥寥数笔，不仅型体酷肖，并且神色活现。金农画过鬼，罗聘进一步写作《鬼趣图》，以鬼喻人，用相近动漫漫画的夸张手法，讥讽官僚资本主义大地主的出丑。（三）花卉画。“八怪”没有人不善于盆栽花卉。她们在传统式主题的勾勒中，增加了新的內容。就以梅、兰、竹、菊“四君子”画而言，一般难以超过先人案臼，“八怪”却能别具一格，翻修造就。她们还发展了新的主题，宝贵少见的盆栽花卉、普普通通普遍的物件，皆可相映。“八怪”常常于大家置之不理当中，发觉美丽的要素，以生动有趣的墨笔主要表现出去，乐趣渐生，回味无穷。华喦、李鱓（shàn）、李方膺、边寿民在这些方面都有独到见解。
“八怪”发展趋势了我国的文人画。文人画，亦称士夫画。其创作者主要是我国中国封建社会中的文人墨客、士人。文人画标举“斗志”“逸品”，注重墨笔乐趣，脱略形近，注重风韵，不同于民俗和皇宫画院的绘画。文人画的缺陷是逃避实际，脱离生活。但在其中也是有寄予着对腐烂政冶或剥削阶级的怨愤之情者。“扬州八怪”把文人画的逃避实际，脱离生活引到关注实际，高度重视日常生活，把寄予怨愤之情的那一部分文人画多方面发展趋势，展现了全新的方式和內容。郑燮是“八怪”的学界泰斗。
郑燮《竹石图》纸本立式复合
“八怪”的绘画，不但是状物质，更主要抒发感情。水墨画只有状物质，写意画有利于抒发感情。郑燮倡导先“工”后“写”。李鱓画盆栽花卉，黄慎画人，都由工笔画变为粗笔。因为发抒的并不是静谧之情只是怨愤之情，主要表现的并不是雍容华贵，也不是荒寒孤独的风格，只是横纵跌宕起伏、畅快淋漓的风格，因此“八怪”中有几个非常发展趋势了墨笔画写意画中的破笔泼墨山水画法方法，获得突显的造就，对后人有长远的危害。
“八怪”能诗，工书。她们把绘画目标人格化属性。梅的侠骨，石的忠贞，也是类比自身。她们具备一定的文化艺术涵养、社会发展经验和政冶看法。她们在绘画上题跋，是以便填补意境，进而充分发挥自身的政冶感情，也寄予着她们对各种各样事情的观点。“八怪”中，郑燮的“六分半书”，金农的“漆书”，别出心裁；黄慎的草体，左右相并，亦有特点；杨法以草法写隶书，并且造就接下来篆字，艺高胆大。她们以书法艺术相映，怎么画入书，有的还用撰写之法融进字画，自然非同凡响。在她们的著作中，诗的內容，字的部位，与绘画相辅相成，做到极致的统一。
金农"漆书四屏"
“扬州八怪”在绘画实践活动中，保证了以画笔工具做为批判那时候黑喑实际的武器装备。从绘画艺术美学而言，她们是发展的现代主义与积极主动的现实主义紧密结合的艺术美学观念。她们的现实主义具备一定的人民性。
“八怪”不仅画“怪”，观念个人行为也有点“怪”。她们有些是步衣；有的做了小官，因为违犯权势，被免去乃至下狱。历经不一样的生活道路以后，相互迈向卖画的运势。受压抑感、遭残害、坎坷不平的境况，使她们怨愤，也使她们保持清醒。她们看到了社会发展上的不科学状况，对实际造成不满意，对劳动者寄托一定的怜悯。她们洁身自爱，不愿随波逐流；性格固执，不愿随人俯仰。她们的“怪”，包括着发展的要素。
“八怪”无一人不以造型艺术努力艰苦的劳动者。高鹏、高凤翰在左手残疾以后，以左手写字绘画。汪士慎一目双目失明以后，依然绘画；双眼皆盲以后，还探求着写狂草粗字。身残心不残，为造型艺术拼搏到死的实干精神，舍生忘死！
所有人都遭受时期的局限性。“八怪”自然也是这般。从观念个人行为而言，她们的“怪”当中，也是有消沉、消沉的封建意识和情感。从造型艺术而言，她们发抒怨愤之情的绘画，有时候全露另外，较少内美。因为卖画生活，有时候出自于买家的订制，她们也绘过一些肤浅的交际画。金农、郑燮死前就会有代小编，背后的赝作大量。我们要多方面辨别，去其糟粕，去伪存真，开展科学研究的剖析科学研究，承继、弘扬这一份造型艺术财产。